Le Corbusier

CUBISMO

Cubismo

• Término creado por un crítico de arte, que al ver las obras de este movimiento de principios del siglo XX, afirmó "desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos"
• Tiene sus bases en Seurat y Cézanne, postimpresionista que representa la metodología racional de análisis del color.
• La pintura cubista quedó formalmente fundada en 1907, aquí surge lo que se denominará (Primer Cubismo) con la obra de Picasso, "Las Señoritas de Aviñón"
  Siguen a Matisse en la nueva admiración por el arte de los pueblos no europeos, la escultura africana y oceánica.
• El cubismo es un método para trabajar en dos dimensiones solamente, pero plasmando tres.
• Dos son los formuladores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso, quienes se coocieron personalmente en 1907
• Realizan una estancia en el sur de Francia en 1908, en la localidad de L' Estaque; será un año de intensa amistad y trabajo en común, de forma que en apenas un año el cubismo tiene unas sólidas bases y un perfil propio
  • Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.
  • Tras el culto al genio promovido desde el Renacimiento y eclosionado durante el siglo XIX se había llegado al extremo de que un pintor de moda, por mala calidad que tuviera su obra, podía vender a precios desorbitados en París y otros mercados importantes. Frente a esto, lo que Picasso y Braque plantean es el trabajo común, indiferenciable, casi como el del pintor de brocha gorda que esparce la pintura por el lienzo sin importar para nada su vida fuera del trabajo, o su nombre, o sus cuadros anteriores.
• El cubismo analítico 1910-1911, se inspira en naturalezas muertas, paisajes y figuras.
  • Destruyen el tema, es decir, prescindir en absoluto de la realidad para concentrarse en la "realidad pictórica". Se re-crea otra realidad que el espectador puede reconstruir a partir de una clave que el pintor da en el cuadro.Los objetos no son vistos, sino sugeridos.
  • Forma y fondo se entremezclan, se confunden.
  • Limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis.
• A partir de 1913, la pintura cubista efectúa una crítica de su propio proceso analítico, pues Picasso empieza a cuestionar si la pintura cubista se está yendo al abstraccionismo, de modo que redefine sus bases y surge el…
• Cubismo sintético (Picasso lo bautizó) o Eidético 1912 a 1914, se vuelve a usar una amplia gama de colores.
  • Se han producido fructíferos intercambios con otros lenguajes, como el Futurismo o el Dadá
  • Es el período de los collages, una técnica absolutamente nueva inventada por ¿Picasso?
  • El collage o Papiers Colles le sirven a Picasso para conseguir al fin que el cuadro sea realidad, en lugar de sustituir a la realidad.
  • El collage no es ensamblaje, que es la técnica utilizada por dadá. La escultura cubista es imposible, pues al salir del marco bidimensional se peredría su atractivo.
    Picasso determina a priori los atributos esenciales de un objeto para lograr una comprensión clara y lógica de su especificidad. Buscó la esencia misma por la cual un objeto es lo que és y sin ella deja de serlo.
  • La clave entonces suele ser un elemento fácilmente reconocible, como un instrumento musical, un letrero, una botella o un periódico. 
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  • 1) Las Señoritas de Aviñon/ Picasso
    2) El Portugués/ Georges Braque
    3) Muchacha con una guitarra/ George Braque
    4) Este Hombre con una pipa/Picasso

Fauvismo

• Fechas: 1905 - 1908
• Influenciados por los Impresionistas como Van Gogh, Cezanne
• Aunque ya pintaban desde 1902, el grupo toma conciencia de si mismo en El Salón de Otoño de 1905 que se celebró en París se vio sacudido por un terremoto de luz y color: una de sus salas se reservó para un grupo encabezado por Matisse, Derain y Vlaminck.
• De allí salieron como el grupo de los Fauves, que en francés significa "las fieras".
• Expusieron también en el "Salón de Independientes" en 1906
• Gamas cromáticas estridentes y agresivas; colores violentos y arbitrarios
• Ocupando entonces los colores primarios (azul, rojo y amarillo),
• Los fauvistas pretenden expresar una verdad humana y no artística
• Trabajan según el instinto, sin método
• Nunca estuvieron muy cohesionados como grupo (Las similitudes formales y la intención rompedora fue lo que les agrupó, efímeramente.)
• Jamás siguieron unos postulados determinados, ni realizaron un manifiesto programático
• Sus temas son innocuos, bucólicos, retratos, interiores, visiones idílicas del hombre en la naturaleza, paisajes hermosos
• No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo.
  Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno
• El fauve más destacado fue Matisse, que se caracteriza por su sencillez casi infantil.
  • Desprecia la perspectiva y el modelado en favor de las tintas planas, y su decorativismo resulta bárbaro en su osadía.
  • Admiración por el arte de los pueblos no europeos, la escultura africana y oceánica.
• Hubo tres grupos de artistas que procedían de lugares diferentes:
  • Matisse, Manguin, Camoin y Marquet, discípulos de Gustave Moreau;
  • Dufy, Friesz y Braque, de El Havre (Valle del Sena)
  • Derain y Vlaminck, de Chatou. (Barrio París)

Tratamiento gráfico:

1. Eliminación del color
2. Simplificación y redibujo.
3. Nueva aportación de color.
4. Continuidad de la superficiE
5. 

1) El Gran interior en rojo/Henri Matisse
2) Retrato de Henri Matisse/ Andre Derain
3) Retrato de Margarita/Henri Matisse
4) La Calle de Marly-le-Roy/M.Vlaminck

Neoplasticismo

• Corriente artística impulsada en Holanda (también neutral en la guerra) porPierre Mondrian en 1917
• En Alemania surge el suprematismo, bajo la misma tendencia. Representante: Kasimir Malevich. Ambos movimientos planteaban una liberación de los objetos.
  Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio, tratando de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal
• El movimiento estuvo influenciado por Seurat y Cezanne, debido a sus nociones de geometría y color.
• Theo Van Doesburg, funda la revista De Stijl, que se convierte en la vanguardia del arte nuevo.
• Mondrian está también influenciado por Picasso.
  Sus cuadros tienen un proceso de abstracción progresiva donde las formas se reducen a líneas rectas, horizontales y verticales y a los colores primarios (rojo,azul,amarillo) negro y gris sobre fondo blanco. Sin embargo, Mondrian abandona cualquier intención de simetría.
• El Neoplasticismo y el Suprematismo están considerado el origen de la abstracción geométrica.
• Van Doesburg fue la personalidad más activa del grupo
  Estas teorías dieron origen a la Bauhaus. Centro pedagógico y experimental de las artes, fundado en 1919 por Walter Gropius.
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1) Contracomposición de disonancias XVI/ Theo Van Doesburg
2) Tableau II/ Mondrian
3) Ritmo sin fin/ Robert Delaunay

Dadaísmo

 Dadaísmo

Características básicas

• Surge en 1916, dentro de un contexto de horror, tragedia, violencia y muerte. (La 1a. Guerra Mundial)
• Por este motivo los Dadaístas mostrarán un violento rechazo y una repugnancia ante los acontecimientos ocurridos.
• Los dadaístas no se oponen a otras corrientes, simplemente pretenden abolir los sistemas y valores artísticos establecidos mediante lo que llamarían el no-arte y anti-arte.
• Posteriormente impregnarán el Pop-Art

Orígenes

• Según Jean Arp, Tristan Tzara encontró la palabra en febrero de 1916, en el café de la terraza en Zurich, cuando en una reunión con algunos compañeros centroeuropeos, dadá era la única parte del vocabulario entendida por los meseros (en ruso significaba sí) y por ello bautizaron así al grupo.
• Otra versión, la de Tzara, narra que éste y Ball abrieron un diccionario con un cuchillo y señalaron una palabra al azar y fué precisamente Dadá y significa nada en especial, pues son incluso sílabas guturales de un bebé.
• Una expresión del Romanticismo define perfectamente la filosofía dadaísta "Un cuchillo sin hoja cuyo mango se ha perdido""
• Los artistas se reunían en el café Voltaire en Zurich, Suiza (este país había sido neutral y se constituyó como un refugio para artistas). Los espectáculos del Voltaire se volvieron famosos en la ciudad.

Aportaciones

Hubo 3 grupos: Zurich, Alemania y Nueva York. Es en el grupo de Zurich donde surge el movimiento.

NY

• En Nueva York, el más grande exponente es Marcel Duchamp; él, Francis Picabia y otros europeos que dejaron el viejo continente por la Guerra forman un nuevo núcleo de esta corriente.
• Duchamp creará los "ready-made": Objetos vulgares, intrascendentes o neutros transformados en obras de arte. Ej: Portabotellas (objeto inútil)
• En NY nace la revista "291" que era el número de una galería en la 5a. Avenida

ALEMANIA

• En Berlín Richard Huelsenbeck , egresado de la escuela suiza, promueve junto con Raoul Hausman, manifiestos y declaraciones desde el Dadá Club.
• Hausman se convertirá en el maestro del fotomontaje.
• En Hanover, Kurt Schwitters manejará con maestría los despojos de la sociedad para hacer obras de arte. (Envolturas, billetes de tranvía, fragmentos de madera)
• Los dadaístas trataron de borrar fronteras entre las artes. Ejemplo: Man Rayluchó por abolir la división entre fotografía y pintura.
• En 1918, con la guerra terminada, Francis Picabia y Tzara publican el Manifiesto Dadaísta. Viajan a París junto con otros compañeros, pero el fuego dadaísta estaba por concluir. (Principios de los veintes)
• La rebeldía de los dadaístas continúa impregnando el arte de nuestro tiempo.
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• 1) Portabotellas/ Marcel Duchamp
  2) Construcción para damas nobles/ Kurt Schwitters
  3) Estrellas/ Kurt Schwitters
  4) La Pajarera/ Man Ray
• PROF LUIS MARTINEZ

FUTURISMO

1) Edificio de la Chrysler, N.Y.
2) Rockefeller Center, N.Y.
3) Golden gate, San Francisco

Futurismo
El siglo XX ha sido una época de constantes cambios en el terreno artístico. Nunca en toda la historia del arte se habían dado en un período de tiempo tan corto tal sucesión de movimientos y corrientes artísticas.

Pero ninguna de ellas fue tan reaccionaria con el pasado ni tan políticamente incorrecta, como lo fue el futurismo italiano (1909-1916)

Manifiesto

"Un coche de carreras, con la carrocería adornada de grandes tubos como sierpes de explosivo aliento..., un coche rugiendo, que parece correr como una ametralladora es más hermoso que la Victoria de Samotracia."

Palabras tomadas del primer manifiesto futurista publicado el 20 de febrero de 1909 en el periódico francés "Le Figaro". Escrito por el poeta Filippo Tomaso Marinetti.

Características

• Rechazaba la tradición del pasado y su arte
• Exaltaba la poesía de la vida moderna: Automóviles, aeroplanos, fábricas.
• Proponía un programa de nacionalismo extremo y expansión colonial
• Glorificaba la lucha y la guerra como "única higiene para el mundo"
• Contribuyó al fascismo italiano y vió de buen agrado la 1a Guerra Mundial
• Fascinación por el dinamismo, la técnica, el progreso
• Halla inspiración en la teoría de la Relatividad de Einstein (1905), las investigaciones referentes a las ondas electromagnéticas, las de radio, los rayos X, etc.
• Influidos por los Neoimpresionistas, expresionistas y cubistas.

Aportaciones

• Valores de importancia para muchas corrientes artísticas del S. XX
• Sus apariciones provocativas son el antecdente de los Happenings y Performances
• En la música sentó los antecedentes de la música actual
• En Arquitectura, muchos edificios decó muestran esta influencia

PROFESOR LUIS MARTINEZ

SEURAT

GEORGE BRAQUE

Mark Rothko

MIRO

SU ESTUDIO EN MALLORCA

Lino Enea Spilimbergo

Max Weber

Vladimir Tatlin

El Lissitzky

PAUL CEZANNE

http://www.paul-cezanne.org/
Cézanne procede de una familia adinerada, su padre, de origen italiano, poseía un establecimiento bancario en Aix-en-Provence. Allí nació el pintor en 1839. Recibió una esmerada educación y unos conocimientos humanísticos en el colegio de Bourbon, donde conoció a Emile Zola, uno de sus amigos más íntimos..

Los jugadores de naipes (1892

Cézanne empezó los estudios de Derecho para complacer a su padre y más tarde decidirá dedicarse a la pintura. Con el apoyo materno se traslada a París en 1861 para comenzar su carrera como pintor. Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo, allí conoce a Pisarro, también visitará el Louvre para estudiar las obras de los grandes pintores del pasado.
Cézanne nunca se acomodó en París, se sintió como un forastero. Era un hombre de provincia, de aspecto tosco, de carácter huraño y desconfiado. Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extraño. Hasta sus últimos años, alternó las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia, cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como L´Estanque.
Tras unos primeros lienzos de concepción romántica, el tratro con Pisarro condicionó su pintura. Le ayudó a aclarar su paleta, a interesarse por el bodegón y el paisaje. Le enseñó a pintar como un impresionista. En esta época, Cézanne ya apuntaba hacia la exaltación de los volúmenes, rasgo que lo diferencia de los demás impresionistas. Su presencia en la primera exposición de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado, provocó rechazos, ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra. Lo volvió a intentar en la tercera muestra (1877) repitiéndose las críticas. No se aceptó su estilo de pintura, por lo que abandonó el grupo y se trasladó a Aix.
El Impresionismo fue para Cézanne una práctica, una técnica que tratará de acomodar a sus intenciones, donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza. En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista. Para él el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en la superficialidad. Retirado en Aix-en-Provence, aislado de la sociedad, tras romper con la profunda amistad que lo unía a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus novelas, empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad, a la esencia propia de los objetos, pero a través de su propia experiencia. Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictórico, meditando sobre las relaciones entre la forma y el color.
Se concentrará en el bodegón esforzándose por encontrar el color exacto, ya que cuanto más se ajuste el color, con más precisión aparecerá la forma. No aplicó el sistema de claroscuro tradicional y tampoco recurrió al modelado ni al dibujo.
Una de sus ideas era:

"El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes. En la naturaleza todo tiene color".

El propósito de subrayar la forma mediante el color, en vez de diluirla como los impresionistas lo detectamos en El muchacho de casco rojo, donde el color marca por sí solo los volúmenes y la atmósfera del cuadro. El retrato pierde el componente psicológico y emotivo. Lo único que importa es la presencia física y el análisis volumétrico.
En Cebollas y botellas prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas. Elige los objetos por su entidad volumétrica, cada uno de ellos se pinta con un punto de vista diferente. La luz y el color les da entidad física.
En Los jugadores de cartas, obra plenamente figurativa, donde los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence, llega a una pintura despojada de la anécdota. Las formas se representan simples y contundentes, los colores sobrios, los contornos de las figuras en negro las aíslan del entorno en que se encuentran, los personajes parecen ensimismados.

The Avenue at the Jas de Bouffan. 1874

y El monte de Sainte-Victoire (1900)

Cézanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia, plasma lo que contempla. Así, al representar un objeto, no lo hace de un lado solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realizó algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante él y lo estudiaba cuidadosamente.

La montaña de Santa Victoria, es un tema que trató en serie. Escalonaba los planos sucesivos subrayándolos con el colorido. Concibe los árboles como cilindros y las casas, construidas a base de planos, enfatizan la geometrización del cuadro.

A menudo trabajó el tema de las bañistas, que ya había sido tratado con anterioridad en la pintura europea, pero Cézanne lo retoma abordándolo con planteamientos diferentes. Les grandes baigneuses, es una obra construida íntegramente sobre el módulo geométrico del triángulo. Tanto la composición del cuadro como cada una de las figuras pueden ser reducidas a un triángulo. Las figuras se encuentran compuestas a base de contrastes entre colores cálidos y fríos. Prescinde de la perspectiva lineal y el claroscuro, alcanzando mediante el color la superposición rítmica de planos, lo cual puede interpretarse como un anuncio del Cubismo.

VIDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=AOqNnC4NqyA
http://www.youtube.com/watch?v=rM1zJBa4rdw
http://www.youtube.com/watch?v=C3iZyQni45c

FUENTES

http://www.arteespana.com/cezanne.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213

F. KUPKA

MARC CHAGALL