COMPARTIENDO ARTE- MONY IRIARTE: septiembre 2010

domingo, 26 de septiembre de 2010

Arte cinético

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico

Escultores cinéticos

MUY BUENO PARA AMPLIAR
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/cinetico.html

ARTE EN MANOS PARA UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA

sábado, 25 de septiembre de 2010

Johannes Itten

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Johannes Itten (11 de noviembre de 1888 – 27 de mayo de 1967) fue un pintor, diseñador, profesor y escritor suizo. Formó parte de la escuela Bauhaus y fue profesor de la escuela HfG en Ulm (Alemania).

Vida y trabajos

Nació en Südern-Linden (Suiza). Desde 1904 (a los 16 años de edad) hasta 1908 ejerció como maestro de escuela elemental. A comienzos de 1908 comenzó a utilizar los métodos desarrollados por Friedrich Froebel y practicó las ideas del psicoanálisis. Más tarde formó parte de la Ecole des Beaux-Arts (en Ginebra), pero al poco tiempo regresó a Berna después de una serie de desavenencias con los profesores.

1910 a 1912: estudia Matemáticas en Berna.
1913: estudia Arte en la Universidad de Stuttgart.
1916 primera exhibición en solitario en Der Sturm.
1916 crea su propia escuela de arte en Viena (Austria).
1919 a 1923 maestro de la Bauhaus en los talleres de metal, pintura mural y cristal.

Fue discípulo de Eugène Gilliard, un pintor abstracto. Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, composición y color. En esta época publicó el libro: The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del color’) o esfera de color de Itten incluía 12 colores.
Itten era seguidor de la mazdaznan, una secta estadounidense derivada del zoroastrismo. Seguía una dieta vegetariana muy estricta y practicaba meditación como medio para alcanzar su equilibro interior, que según él era la principal fuente de inspiración artística. El misticismo y la personalidad de Itten influyeron profundamente en algunos estudiantes, alejándolos de otros maestros de la Bauhaus, sobre todo de Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quienes orientaron la escuela hacia la producción masiva, lejos de la expresión artística individual. Por todo ello Itten tomó la decisión de dejar la Escuela en su primera etapa en Weimar.

Libros

The Elements of Color
The Art of Color: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color
Design and Form: The Basic Course at the Bauhaus and Later, Revised Edition
The Color Star

George Vantongerloo

George Vantongerloo
(Amberes, 1886 - París, 1956)
Escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte belga.
Estudia en la Academia de Bellas Artes de Antuérpia, entre 1900 y 1904, y en la Académie Royale des Beaux-Arts en Brucélas, entre 1906 y 1909.
En 1915 conoce a Jules Schmalzigaug que lo acerca a las ideas del Cubismo y del Futurismo. Sus esculturas consisten en representaciones impresionistas del cuerpo humano, en cuanto a las pinturas reflejan la influencia del puntillismo.

En 1917 fue miembro co-fundador del grupo De Stijl. Conoce a Theo Van Doesburg y transforma sus esculturas en abstracciones geométricas y biomórficas. Después de la I Guerra Mundial, Vantongerloo regresa a Brucélas y en 1919 ejecuta dos grandes esculturas en piedra, “Interrelation of Volumen”.

En 1920 se muda al sur de Francia donde desarrolla una teoría del color. En 1928 se muda a Paris, donde tiene un papel importante en la emergencia de dos grupos “Cercle et Carré” y “Abstraction-Création”.
Entre 1937 y 1945 se concentra exclusivamente en la pintura, trabaja esencialmente con materiales modernos, como plástico y acrílico.

Hans (Jean) Arp

Nació en Estrasburgo, durante el breve período siguiente a la guerra franco-prusiana, cuando la zona era conocida como Alsacia-Lorena, después de haber sido devuelta a Alemania por parte de Francia. Luego de que el territorio fuera reincorporado a Francia nuevamente, al término de la Primera Guerra Mundial, las leyes francesas determinaron que su nombre sería Jean y no Hans.
En 1904, después de asistir a la Escuela de Artes y Oficios en Estrasburgo, fue a París, en donde publicó por primera vez sus poesías. Desde 1905 hasta 1907 estudió en la Kunstschule (Escuela de Arte) de Weimar, Alemania y en 1908 regresó a París en donde asistió a la Académie Julian En 1915 se mudó a Suiza, para aprovechar la neutralidad suiza. Arp más tarde contó la historia de cómo, cuando le notificaron que debía presentarse a la embajada alemana, evitó ser reclutado para el ejército: tomó el papeleo que le dieron y, en el primer espacio, escribió la fecha. Después puso la fecha en todo el resto de espacios en blanco, luego trazó una línea por debajo y cuidadosamenteee las sumó. Entonces se quitó toda la ropa y marchó con los papeles en la mano. Le dijeron que se marchara a casa.
Arp fue miembro fundador del movimiento Dadá en Zúrich en 1916. En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grünwald, estableció el grupo dadá de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareció también en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierre de París.
De este mismo año es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre «Los ismos en el arte».
Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista. En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en París. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstracción-creación, trabajando con el grupo parisino Abstracción-creación y editando en la revista Transition.
A partir de los años treinta y hasta su muerte, escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942, huyó de su casa en Meudon escapando de la ocupación alemana y vivió en Zurich hasta el final de la guerra.
Arp visitó la ciudad de Nueva York en 1949 para presentar una exposición individual en la Galería Buchholz. En 1950, se le ofreció el realizar un relieve para el Graduate Center de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts y se le encargó el mural del edificio de la Unesco en París. En 1954 Arp ganó el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia.
En 1958 se presentó una muestra retrospectiva de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a la que siguió una exposición en el Museo de Arte Moderno de París, en 1962.
El Musée d'Art moderne et contemporain de Estrasburgo, conserva muchas de sus pinturas y esculturas.
Arp murió en Basilea, Suiza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp